Survival industri ‘muzik lokal’ Kelantan

Survival industri ‘muzik lokal’ Kelantan

KAMARUL Anuar Kamalluddin menunjukkan album lagu-lagu daerah dan dikir barat yang pernah dirakam di K7 Studio.
Share on facebook
Share on twitter
Share on whatsapp
Share on email
Share on telegram

MUKADIMAH
NYANYIAN lagu-lagu dialek Kelantan dan dikir barat adalah antara keunikan yang ada di negeri itu sekali gus menyaksikannya mempunyai industri muziknya sendiri. Industri bersifat ‘lokal’ itu mula bertapak lewat 1980-an apabila karya-karya seni berbentuk lagu-lagu dikir barat mula dirakamkan dalam bentuk kaset.

Ia kemudian berkembang apabila lagu-lagu dialek Kelantan mula dirakamkan dalam bentuk cakera padat (CD) dan video cakera padat (VCD) sehingga jualan mampu mencecah RM150,000 unit.

Bagaimanapun, selepas 2015 permintaan terhadap CD dan VCD semakin berkurangan sehingga hari ini yang memberi kesan kepada industri muzik Kelantan.

Ikuti laporan wartawan Utusan Malaysia, YATIMIN ABDULLAH dan MUSTAQIM MOHAMED serta jurugambar KAMARUL BISMI KAMARUZAMAN untuk melihat sejauh mana industri muzik Kelantan mampu bertahan.

KOTA BHARU: Hampir 100,000 klip video yang dimuat naik di platform YouTube untuk tontonan umum dengan carian ‘lagu Kelate’ didapati mempunyai kai­tan dengan kombinasi dua per­kataan tersebut.

Lebih menarik, hasil carian itu mendapati terdapat lebih 100 penyanyi lagu-lagu dialek Ke­lantan sama ada lama atau ba­haru pernah menghasilkan klip video komersial.

Kajian Fakulti Teknologi Krea­tif dan Warisan, Universiti Ma­laysia Kelantan (UMK) pada 2014 mendapati antara 100,000 hingga 150,000 unit cakera padat (CD) dan video cakera padat (VCD) lagu dialek termasuk dikir barat dijual setiap minggu di Kelantan dengan membawa pu­langan kira-kira RM500,000 se­bulan.

KAMARUL Anuar Kamalluddin (duduk) tekun melakukan kerja-kerja rakaman lagu-lagu daerah di studio rakaman miliknya iaitu K7 Studio di Kota Bharu, Kelantan. – UTUSAN/KAMARUL BISMI KAMARUZAMAN

Sekitar 12 tahun lalu, klip vi­deo lagu saduran berjudul Dok Mano nyanyian duet Man Khan dan Rosalinda meraih tontonan hampir dua juta sekali gus memecah rekod yang dipegang oleh Anak Tupai (Halim Yazid) seb­elum itu iaitu 1.2 juta.

Semua itu berubah selepas 2015 apabila penggiat terpaksa menukar strategi dengan ber­alih kepada platform YouTube bagi memastikan kerjaya seni me­reka tidak terkubur sekali gus ‘lenyap’ ditelan arus ke­mo­denan.

Namun, industri muzik Ke­lantan kembali menyinar apabila lagu Bey Sobar Bey atau Cinta Setandang Pisang hasil ciptaan Eddie Hamid dan lirik oleh Fadil Turbo meletup sehingga menjadi siulan seluruh rakyat di negara ini selain meraih tontonan sebanyak 26 juta di YouTube.

KREATIF, BERKUALITI DAN ASLI

Bagi memastikan jangka ha­­yat industri muzik Kelantan kekal revelan sekali gus menepati ‘selera’ pendengar, penggiat perlu lebih kreatif, berkualiti dan asli dalam menghasilkan lagu-lagu.

Dekan Fakulti Teknologi Krea­tif dan Warisan UMK, Prof. Madya Dr. Raja Iskandar Raja Halid berkata, ketiga-tiga elemen itu penting kerana ia menjadi ‘titik tolak’ kepada jangka hayat perjalanan seni Kelantan.

Menurutnya, pada masa sa­ma karya-karya yang dihasilkan itu perlu ‘universal’ supaya dapat diterima oleh seluruh masyarakat di negara ini dan tidak hanya tertumpu ke­pada kawasan Pantai Timur.

“Lihat bagaimana lagu Bey Soba Bey menempa kejayaan yang boleh disifatkan sebagai luar biasa dan bagi saya situasi ini baik untuk dijadikan contoh kepada pengiat bagi memastikan lagu-lagu dialek Kelantan te­rus diterima di peringkat nasional,” katanya.

ERA DIGITAL

Dalam mendepani era digital, Raja Iskandar berkata, penggiat industri muzik Kelantan perlu berani meneroka platform media sosial dalam mempromosikan karya-karya mereka terutama melalui YouTube.

Katanya, usaha itu penting se­lepas era CD dan VCD berakhir sekitar 2015.

“Mereka (penggiat) perlu bijak menggunakan segala platform media sosial yang ada un­tuk mempromosikan hasil kar­ya. Ini satu langkah yang perlu untuk industri kekal bertahan walaupun tidak semeriah era sebelum ini.

“Bagaimanapun, terdapat pe­ningkatan trend penghasilan la­gu-lagu baharu yang mampu ber­saing di peringkat nasional. Saya yakin muzik Kelantan bo­leh bertahan dan lebih diterima oleh masyarakat di seluruh negara,” ujarnya.

BERI RUANG KEPADA LAGU DIALEK

Raja Iskandar berkata, stesen televisyen atau penyiaran perlu memberikan ruang yang luas kepada penggiat lagu-lagu dia­lek Kelantan mempromosikan ha­sil karya mereka.

Katanya, ia boleh dilakukan de­ngan mewujudkan satu slot khas secara mingguan yang bo­leh dijadikan sebagai platform un­tuk penggiat seni Kelantan menyebarkan karya masing-ma­sing.

“Bagaimanapun saya berha­rap ia tidak tertumpu kepada Ke­lantan sahaja, sebaliknya bo­leh digunakan oleh penggiat la­gu-lagu daerah termasuk Sabah dan Sarawak,” ujarnya.

CIPTA MELODI SENDIRI, ELAK SADURAN

Sementara itu, pemilik sebu­ah studio rakaman terkenal di Kelantan iaitu K7 Studio, Ka­marul Anuar Kamalluddin atau Kyo, 49, berkata, sudah tiba masanya pemain industri muzik Kelantan melakukan anjakan dengan mencipta melodi sendiri dan tidak bergantung sepenuhnya kepada lagu-lagu saduran sebagai ‘bahan’ utama.

Katanya, penggunaan lagu-la­gu saduran menyebabkan kar­­ya mereka tidak dapat di­daf­tar­kan di YouTube, Spotify dan lain-lain sekali gus merugikan penggiat seni muzik Kelantan.

“Aplikasi dalam talian terikat de­ngan hakcipta. Perkara-per­ka­ra ini turut mempengaruhi jang­ka hayat industri muzik Ke­­lantan selain penulisan lirik yang dihasilkan. Namun hari ini kita dapat melihat, pencipta dan penulis lagu-lagu daerah era baharu seperti Fadil Turbo sudah pandai membuat melodi dan adu­nan muzik mereka sendiri.

“Ia sesuatu perkara yang baik dan karya-karya mereka sudah mu­la dapat dipasarkan di semua platform dalam talian seperti YouTube, Spotify dan sebagai­nya,” ujarnya.

Kyo berkata, semasa era kaset, CD dan VCD boleh dikatakan hampir semuanya melodi yang digunakan dalam pembikinan album menggunakan lagu saduran yang sudah mempu­nyai hak cipta.

LIRIK

Kyo berkata, bait-bait lirik me­narik dan segar mampu menambah jangka hayat kepada in­dustri seni yang bersifat lokasi se­perti lagu-lagu daerah Kelantan.

Katanya, perubahan era mo­den hari ini menyaksikan wujud perbezaan melibatkan nilai klasikal dan estetika kepada lagu-lagu daerah.

“Ini masalah sedikit kerana bagi golongan lama dilihat masih tegar mempertahan elemen keaslian dialek Kelantan dalam penulisan lirik lagu da­erah. Sedangkan penulisan lirik oleh penggubah-penggubah era moden lebih banyak menerapkan atau dipengaruhi oleh bahasa-bahasa pasar era moden dalam dialek Kelantan.

“Ia tentu sangat berbeza dengan corak penulisan golongan lama. Boleh dikatakan sebenarnya golongan mu­dah hari ini masih boleh menerima jika kita masih mengekalkan corak penulisan lirik lagu daerah yang lama.

“Namun dari segi perspektif kita perlu juga membawa perubahan terutama dengan generasi kini amat aktif dengan platform media sosial seperti tiktok dan sebagainya, kita perlu cepat dan lirik lagu daerah juga perlu ada elemen kecepatan itu,” ujarnya. – UTUSAN

Tidak mahu terlepas? Ikuti kami di

 

BERITA BERKAITAN